美是人类生活及社会进步的一个永恒的主题，人生需要美，需要美的生活，而这一切都有赖于审美。美能陶冶的情操，提升人的品格，对情感，感性等生命的非理性存在规范和引导，使其合乎理性地要求。

爱美是人的天性，美丽的东西对人有着天然的吸引力。美能陶冶的情操，净化人的心灵，一个懂得审美的社会，才能够孕育出经典的文化、艺术的果实。

古代中国从《周易》开始就表达了富于美学意蕴的人“生”观念。著名绘画大师吴冠中先生曾说：今天中国的文盲不多了，但是美盲却很多，美盲比文盲更可怕，

一百多年前，北大校长蔡元培曾提出“以美育代宗教”，曾几何时，国人对此倡议嗤之以鼻，在美盲的路上策马奔腾。

“你居住的样子

装点着你的灵魂”

家是最能体现主人审美情趣的地方，是极端个人化的空间，在这里，人们不用考虑各种利弊得失，家，是人最本真、最舒适的存在。

走进国人的家，欧式的简约、中式的古典、法式的浪漫齐聚一堂，带着如同“大杂烩”般的风格，令人难以想象中国生活美学曾经的精致优雅。

审美和生活息息相关。美学最大的用处，正是在于它的无用。听古典音乐没有好处，欣赏家具的美好也没有任何用处，而这“无用“之用，才正是生活精彩的地方。

生活的审美就是人生的艺术。那么，国人家的“血肉“－中国家具呢？

我们见识过唐代家具的雍容华贵，推崇宋代家具的素雅端庄，迷恋明代家具的精致简约；喜爱清代家具的繁华高贵……如今，这些古典家具也被我们摆上了高高的祭坛，作为炫耀的资本。

然而，当这些见证过传统生活文化艺术的家具，被从生活中剥离，仅作为增值的收藏品时，它的美已经渐渐走向枯萎。

纵观以中国传统家具布置的居所，令人印象深刻的大多是“外国人”的杰作。安思远、艾克、菲利普、柯惕思……这些耳熟能详的中国家具收藏家，让中国家具重新回归生活，可以说，他们比许多中国人更懂中国生活的文化。

01   “明代之王”安思远的艺术“家”  

“明代之王”安思远对于中式古典家具的陈设，早已脱离中国古典审美的束缚，按照自己的品味、阅历和秩序去重新营造，融入生活起居之中，是他独有的审美追求和生活方式的体现，使我们看到的是寓所主人带着对物的热爱和理解，把艺术品融入到生活状态之中，用艺术品装点生活，使生活变成了艺术本身。

02   法国人罗汉的艺术空间   

法国人“罗汉”每年三分之一的时间都在中国，他甚至称自己是半个中国人，习惯用中国式的哲学观和诗意的精神，研究和体察他喜欢的事物。他喜欢收藏太湖石，其人也颇有些“瘦漏皱透”的风骨。 他偏爱华美高贵的中国漆家具，髹漆屏风和大柜是收藏主项；他亦喜爱自然随形的根结家具，根结椅和根结几，在他的空间中被用得如影如神；太湖石和中国园林也是他不能割舍的中国情怀……

03   美国人柯惕思的“善居”  

美国人柯惕思曾旅居上海，并开了一家中国古典家具店——“善居”。柯惕思眼中的家具就像人一样，也是有个性的：“家具和人是一样的，出生的时候，是质朴的，然后慢慢长大，在生活中吸收了复杂的影响，本质变了。”

04   英国藏家莫士辉的“水松石山房”  

英国藏家莫士辉的工作室，有一个很“中国”名字：“水松石山房”。屋内既有西方的壁炉和布艺沙发，也有东方古典的屏风和灯台；室内的平头案和造型各异的雅石，遗世而独立的座落在世界的尽头；工作室里的明式家具和雅石陈设， 都是主人穿梭于古今的见证。

王世襄先生在《明式家具珍赏》中说：研究古代家具和人的关系，看它们在往日生活中如何被陈置使用，是一个重要而有趣味的课题。可见家具器物的审美，不仅仅在于“审视”，更在于“用”，与我们鲁作博物馆倡导的“使用也是一种传承“的思想有异曲同工之妙。

人活于世，无非是寻求更好更美的生活。找回遗失的中国之美，寻回中国生活美学里那一点分寸感。

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鲁作博物馆外景